艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。我的眼睛黑黝黝，水汪汪，扑闪扑闪，特别有神，好多人都说，一见这眼睛就知道我是一个鬼机灵，可不是，我的聪明伶俐真是要感谢我的眼睛，我的眼睛无论何时都在帮助我，上课时老师在黑板上写的每一个字，每一段话，都通过我的眼睛传送到我的大脑里，画画时也是眼睛帮助我观看色彩，让色彩更加艳丽迷人，就是经过眼睛把世界的万物看过后传送个大脑，如果没有眼睛信息的传送，我们的世界将失去光明，生活也将失色。今天小编要和大家分享的是描写作画壮观的句子通用2篇,欢迎阅读~
描写作画壮观的句子
山是一部辞典年轻时读它薄年长时读它厚“横看成岭侧成峰远近高低各不同”山让人类读了千万年而永远读之不完山依然那样虚怀若谷山总是乐于把丰富的宝藏奉献给热爱它的人们搜寻世上所有的形容词不足以涵括山的睿智
从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我岁画的，也有岁岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
在你身边时间总是流失的那么快想好好的画画写字绣花都通通及不上看着你的笑脸来的更重要这可怎么是好?这样我就没法更优秀让你更喜欢我呢。
人在山顶你会觉得山再巍峨人也能把它征服而此时的山正默默无闻地向你展示不远处它的伙伴比它更壮观人在山谷常会感叹山高不可攀而此时的山却悄然无声向你披露很多人正从它的峰头悠然而下
这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
无论他画什么，都画得惟妙惟肖栩栩如生。
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。
我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
我为你，倾尽所有我为你，QQ上线八个小时，等着你的头像那你刹那的光明你为她，眼底摸进了笑意你为她，QQ上线从不对她隐身她为你，苦练画画，只为送给你一幅美丽的图画她为你，QQ上线从不理他人我想我为何要这样，为了一句对不起，为了你那眼底的冷漠?我想我已经将一句话验证了那便是“我爱他，他爱她她爱他”我只不过是插足者，不过是异想天开的奢侈着，你那为我展开的笑脸，你那为我亮起的QQ我把结果想到最好，到底会怎样呢?谁会知道邻居家的姐姐告白了我是不是太懦弱了呢?敢爱敢恨又如何，我没有那份勇气又如何。到最后不过是自欺欺人。到最好可能等来的结果也不过是”对不起“可能是结果也可能是拒绝，我说的是
哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望
美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
太阳无语，却放射出光辉;高山无语，却体现出巍峨;大地无语，却展示出广博。
水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画――蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中显露出一股野味，把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。
春天来了!你看，融化的冰水把小溪弄醒了。”丁冬丁冬“，它就像大自然的神奇歌手，唱着清脆悦耳的歌，向前奔流。
水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。
想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！
想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
此时，作为家长在孩子学习绘画的过程中千万不要自作聪明，把自己的主观感受强加给孩子，以成年人的理性的思维去指导自己的孩子画画，作为教师也一样，需引导得法，启迪和提高重在顺应天性，贵在陶冶稚趣。
在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢!他们吹出了心里的幸福和快乐。
那些同学里就数她心灵手巧画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
我每天在家坚持画画，既动脑又动手，真是一箭双雕。
跃然纸上[yuèránzhǐshàng]
艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。
我的眼睛黑黝黝，水汪汪，扑闪扑闪，特别有神，好多人都说，一见这眼睛就知道我是一个鬼机灵，可不是，我的聪明伶俐真是要感谢我的眼睛，我的眼睛无论何时都在帮助我，上课时老师在黑板上写的每一个字，每一段话，都通过我的眼睛传送到我的大脑里，画画时也是眼睛帮助我观看色彩，让色彩更加艳丽迷人，就是经过眼睛把世界的万物看过后传送个大脑，如果没有眼睛信息的传送，我们的世界将失去光明，生活也将失色。
小河清极了，像一张碧绿透明的玻璃纸，水底的一块块卵石也都像水晶似的光滑透亮。早晨，小河像刚刚睡醒似的，眨着水波粼粼的眼睛。整个水面绿得如翠，亮得如玉;袅袅升腾的雾气像雪白的面纱，遮掩着小河羞涩的脸。
哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望
第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中显露出一股野味，把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。
张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟山水走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我岁画的，也有岁岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！
但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
春天来了!你看，融化的冰水把小溪弄醒了。”丁冬丁冬“，它就像大自然的神奇歌手，唱着清脆悦耳的歌，向前奔流。
跃然纸上[yuèránzhǐshàng]
我每天在家坚持画画，既动脑又动手，真是一箭双雕。
绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
栩栩如生[xǔxǔrúshēng]
第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画――蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
杉树枝头的芽簇已经颇为肥壮，嫩嫩的，映着天色闪闪发亮，你说春天还会远吗?
春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
无论他画什么，都画得惟妙惟肖栩栩如生。
为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受享受快乐享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
一条古老的石板小路，像条瘦弱的长虫，时而爬过重重起伏的丘陵，时而蜿蜒在绿水悠悠的河边。
离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》
水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。
它活像个失去了理智的疯子，在这宽阔的庭院中颠颠扑扑，乱碰乱撞。它时而把地上的柴草碎叶旋卷起来，忽地扔到东边，忽地抛到西边，忽地卷上高空飞舞，又忽地推到一个墙旮旯里不动了。
在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢!他们吹出了心里的幸福和快乐。
太阳无语，却放射出光辉;高山无语，却体现出巍峨;大地无语，却展示出广博。
水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
大地何其广袤而山其实更壮阔山的面积是陆地的三倍山虽然以石为怀却从不嫌弃泥土始终与泥土相依相伴山虽然雄奇伟岸却甘愿把泥土表露在自体周围人们赞叹山之伟大而山却把泥土捧在自己的峰巅山因为有泥土孕育了坚贞不渝的青松青松以其苍翠葱茏描绘着大山永远不老的情怀山正因为有泥土为伴方衬出挺拔茂盛英姿勃发青春常在
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》
想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
我为你，倾尽所有我为你，QQ上线八个小时，等着你的头像那你刹那的光明你为她，眼底摸进了笑意你为她，QQ上线从不对她隐身她为你，苦练画画，只为送给你一幅美丽的图画她为你，QQ上线从不理他人我想我为何要这样，为了一句对不起，为了你那眼底的冷漠?我想我已经将一句话验证了那便是“我爱他，他爱她她爱他”我只不过是插足者，不过是异想天开的奢侈着，你那为我展开的笑脸，你那为我亮起的QQ我把结果想到最好，到底会怎样呢?谁会知道邻居家的姐姐告白了我是不是太懦弱了呢?敢爱敢恨又如何，我没有那份勇气又如何。到最后不过是自欺欺人。到最好可能等来的结果也不过是”对不起“可能是结果也可能是拒绝，我说的是
水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
山是一部辞典年轻时读它薄年长时读它厚“横看成岭侧成峰远近高低各不同”山让人类读了千万年而永远读之不完山依然那样虚怀若谷山总是乐于把丰富的宝藏奉献给热爱它的人们搜寻世上所有的形容词不足以涵括山的睿智
那些同学里就数她心灵手巧画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
在你身边时间总是流失的那么快想好好的画画写字绣花都通通及不上看着你的笑脸来的更重要这可怎么是好?这样我就没法更优秀让你更喜欢我呢。
下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。
细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
我们不做屋檐下叽叽喳喳的麻雀，要做搏击蓝天高瞻远瞩的雄鹰。我们不做路边随风摇摆的小草，要做高山根深叶茂顶天立地的苍松;我们不做山沟里易涨易退的小溪，要做寒暑不变的一望无涯的沧海。
人在山顶你会觉得山再巍峨人也能把它征服而此时的山正默默无闻地向你展示不远处它的伙伴比它更壮观人在山谷常会感叹山高不可攀而此时的山却悄然无声向你披露很多人正从它的峰头悠然而下
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。
最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。
想与你去画画用我们的心来画一幅属于我们的画不在乎它是酸是甜是苦是辣有你的时光那就是我的黄金时光不在乎它是否一生一世是否海枯石烂是否完美无暇是否炫眼夺人有你的曰子就是我最快乐的曰子。
徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
山有雄壮的风采山也有朴素的品格山豪迈山也俊秀奇险是山逶迤是山平坦是山突兀是山温柔是山呼啸是山山时而鬼斧神工时而又平淡无奇山的性格是刚强的不惧怕任何压力但平素却显得和蔼慈祥文质彬彬英俊而柔情因为有山流水乃为之改道因为有山城市才缘依环绕大山以浑厚坦荡容纳万世汇聚百川
我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
每天我睡觉了，我都会小心翼翼地把心爱的铅笔盒放入书包内，让她和书包姐姐一起睡懒觉。每当我写作时，铅笔盒里的好朋友都纷纷跳出来，铅笔帮我画画，钢笔和圆珠笔帮我写字。
美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
因为有志，小溪汇成了大海;因为有志，枯枝盼到春的绿叶;因为有志，人类助长了山峰的高度。让我们站在地平线上，构筑我们的梦想吧，因为我们有志，并会为梦想拼搏的，我们将会是大海绿叶，站在山顶的那个就会是我们。
此时，作为家长在孩子学习绘画的过程中千万不要自作聪明，把自己的主观感受强加给孩子，以成年人的理性的思维去指导自己的孩子画画，作为教师也一样，需引导得法，启迪和提高重在顺应天性，贵在陶冶稚趣。
中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
关于描写作画壮观的句子通用2篇就分享完了，您有什么想法可以联系小编。
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